talkin' about jazzy things tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2 2008-11-18T13:07:50Z Movable Type 3.35 Recomposed by CARL CRAIG & MORITZ VON OSWALD -music by Maurice Ravel & Modest mussorgsky tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.315 2008-11-17T15:37:47Z 2008-11-18T13:07:50Z ポストモダン以後の21世紀音楽 CARL CRAIG & MORITZ VON ... 阿木 譲 ポストモダン以後の21世紀音楽 CARL CRAIG & MORITZ VON OSWALD -music by Maurice Ravel & Modest mussorgsky AUTEUR JAZZ / TWO JAGUARS IN WARSAW 80年代以後のポストモダン消費論での脱合理主義、脱構造化、シミュラークルの優越化という価値観に添って考えるなら、我々が音楽、CDやレコード購入の際にとる態度は、感覚的にどれだけ21世紀音楽としての要素をその音楽が内包しているか、ということに尽きるだろう。スタイルなどはどうでもよろしい。ポストモダン以後の21世紀の時代感覚をいかにトリートメントしリアルに再現しているかということだ。 Recomposed by CARL CRAIG & MORITZ VON OSWALD -music by Maurice Ravel & Modest mussorgsky (Universal / Deutsche Grammophon 476 691 3) モーリッツ・フォン・オズワルド とカール・クレイグがラヴェルとムソルグスキーの曲を再構築した"Recomposed by Carl Craig & Moritz Von Oswald"での音楽を聴いていてそんなこと思った。ロックでも、ダンスミュージックでも、クラブ ミュージックでも、ジャズでも、クラシックでも、現代音楽でもないオルターネティヴな耳を持った、ノスタルジーでもなく、画一化もされず、またあれもこれも欲しいという分裂症気味の消費の多様化という欲求や罠をも避け、すべての音楽ジャンルを俯瞰したなかでの21世紀音楽としての価値観を聴くことのできる耳を持つことの必要性に迫られているように思うし、またそうした音楽が生まれつつあるように思える。それにしても、なんとまあ、不必要な音楽の過剰なことか。ボクの言うそうした新しい耳、21世紀音楽とは、ロックもジャズも現存する音楽のすべてを、滔々と流れる西洋音楽の歴史(クラシック)に組込み"21th Century Music"として定義付け、"Neue Music"として考えることなのだが。カール・クレイグとジャーマン・ニューウェイヴのパレ・シャンブルグでホルガー・ヒラーが脱退した後の、トーマス・フェルマンがバンドのイニシアチヴだった時期に加入したモーリッツ・フォン・オズワルド ( Basic ChannelやMレーベルでのヒプノティックなダブミニマリズムの数枚の作品がいまも鮮やかに記憶に残っている)が、カラヤンのベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による80年代のオリジナル録音から、ラヴェルの"ボレロ"、"スペイン狂詩曲"、そしてムソルグスキーの"展覧会の絵"をリコンポーズしているが、デトロイトやテクノハウスの先端がここまで来ているのも必然的なことなんだ。我々はこうした作品をもはやテクノとクラシックの融合とかで捉えるのではなく21世紀音楽(現代音楽)として聴く時代に突入している。 Recomposed by CARL CRAIG & MORITZ VON OSWALD -music by Maurice Ravel & Modest mussorgsky (Universal / Deutsche Grammophon 476 691 3) A: Intro / Movement 1 / Movement 2 B: Movement 3 / Movement 4 C: Interlude / Movement 5 D: Movement 6 original recordings: Berliner Philharmoniker・Herbert Von Karajan original music by Maurice Ravel: Bolero, Rapsodie espanole Modest mussorgsky: Picture at an Exhibition recorded by Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan (original recordings) Berlin, Philharmonie, 12/1985(Bolero); 2/1986 (pictures); 2/1987 (Rapsodie) concept: Christian Kellersmann, Moritz von Oswald executive producer: Kleopatra Sofroniou UNIVERSAL / DEUTSCHE GRAMMOPHON 2008 Festival of Lights 2008 /Music by Carl Craig/Moritz v Oswald http://jp.youtube.com/watch?v=5ZcBO5GSZNw Moritz Von Oswald with Max Louderbauer and Vladislav Delay http://jp.youtube.com/watch?v=x6vb3eWsemM AUTEUR JAZZ / TWO JAGUARS IN WARSAW (RT 025) A1: Two Jaguars In Warsaw B1: Gui Do B2: Marbles Antti Hynninen (woodwind, keys, drums ) Jarno Lappalainen ( bass -A, B2 ) Eero Tikkanen ( bass - B1 ) Abdissa Assefa ( percussion ) produced by Antti Hynninen photography by Maija Eirola sleeve by Antti Eerikainen RICKY TICK RECORDS 2008
マルチプレイヤー + プロデューサーAntti Hynninenによるジャズ・プロジェクトAuteru Jazz。"Marbles"に聴かれるスピリチュアルなセンスもやはりジャズだけではなく、彼らの血に流れるバロキスム、クラシックの歴史的背景があってこそ生まれるものだろう。こうしたnu jazzでの"ジャズ的なるもの"の世界も、ジャズの文脈としてではなくポストモダン以後の21世紀音楽の文脈にあるものと言えるだろう。 AUTEUR JAZZ http://www.myspace.com/auteurjazz NICOLA CONTE / RITUALS Volume 1 - 2 (SCHEMA 441/1-2) Volume 1 A: The Nubian Queens / Caravan / Karma Flower B: Rituals / Castles In The Rain / Love In Volume 2 A: Macedonia / Black Is the Graceful Veil / Paper Clouds B: Like Leaves In The Wind / The Shaman / I See All Shades Of You Fabrizio Bosso , Till Bronner , Flavio Boltro( trumpet ) Daniel scannapieco ( tenor sax ) Rosario giuliani ( alto sax ) Timo Lassy ( flute and baritone sax ) Mario Corvini / Gianluca Petrella ( trombone ) Nicola Conte ( guitar ) ............ recorded in Bari at Sorriso Studio sound engineer: Tommy Cavalieri produced by Nicola Conte SCHEMA RECORDS 2008 このアルバムで圧巻なのはTill Bronnerがトランペットでセッションしている"Rituals"だろう。アルバムタイトルになった所以がわかる。それとFabrizio Bossonoのトランペットが聴けるDusko Gojkovicの曲"Macedonia"のバルカン・スケープだろうか。ジャズヴォーカルものも嫌いじゃないけれど・・・。ファイヴコーナーズ・クインテット以後のnu jazzの作品群のなかでも円熟し完成された美しい2枚組アルバムである。 Nicola Conte - Rituals - EPK http://jp.youtube.com/watch?v=Cr0cRZ2fZ-w Nicola Conte - Like Leaves In The Wind ( clip colour ) http://jp.youtube.com/watch?v=XIcx6hl0kV0&feature=related
近況報告 最近、深夜に散歩がてらに都会を徘徊することが多くなった。そういうとまるで痴呆症の老人のようだが、90年代のレコード・アーカイヴをすることでパソコンの前に座って作業する時間が多くなって、平野クンと心斎橋から時には梅田まで自転車に乗って足を伸ばし夜の都市を散策しながら身体のコンディションを整えているのだが、地下鉄の最終がなくなる頃にはまるで都会をボクら2人が借り切っているように閑散とし、イルミネーションだけが幻想的に輝いている。みんなが寝静まったあとの深夜の都会は素晴らしい特別の時間が流れている。テレヴィでは連日経済破綻による100年に1度あるかないかの経済危機などと騒いでいるが、90年代のバブル崩壊とは違ってこの静けさは決して経済不安によるものだけではないだろう。おそらく今、古い価値観がすべて淘汰され新しい時代の価値観に刷新される過渡の時代で、ようやく本物だけが生き残れる時代がやってきているように思える。音楽の世界でもそれは現実に起こり始めている。 先日のJazzactiveの"Switched On - 3 "には多くのオーディエンスが顔をみせて下さりありがとうございました。お陰でいいイヴェントが持てました。彼らの音楽のスケールも回を重ねる度に大きくなっていて"ジャズ的なるもの"のバップイズムが身体から生まれつつあるように思えます。さて、jaz' room "nu things"も平野隼也クン以外にもレギュラーのブッキング・スタッフ(イヴェント・オーガナイザー)として新しく中島康佑クンと、サテライト・スタッフとして松山智美、宮下明世さんたち(みんな20歳そこそこの年齢でnu thingsも若返ることでしょう)が参画してくれることになり、来年は今まで以上により質のいいイヴェントを提供できると思います。期待しておいて下さい。
]]> THEO PARRISH tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.309 2008-10-11T18:30:10Z 2008-10-29T16:54:49Z デトロイト系のテクノは、90年代初期にボクのなかでは終わっていて、最近の動向につ... 阿木 譲 THEO PARRISH / Love Triumphant + Space Bumps (SS 031) ジャズミュージシャンを叔父に持ち、マイルス・デイヴィスやジミ・ヘンドリックスなどのミュージシャンに影響を受けたという彼ならではの、ダウンでディープな、過去のデトロイトテクノのイメージを刷新するほどのスピリチュアルで呪術的な音楽が聴かれる。彼はワシントンDCの生まれだが、このSound Signature THEO PARRISH / Goin' Downstairs Part 1 (SS 30) を核にUKのピース・フロッグ、デトロイトのTrack Mode & Grooves、イタリアのArchive、そしてMoodymann、Rick Wilhite、Malik Pittmannとのユニット "3Chairs"でも活動している。1980年代をシカゴで育ち、 Ron Hardy、Larry Heard、Lil Louis、Frankie Knucklesといった当時全盛期であったシカゴのオリジナルなハウスミュージックの洗礼を受け、その後Kansas City Art Institute ではSound Sculpture（音の彫刻）を専攻し1994年デトロイトへ移住しデトロイトを拠点に活動を繰り広げてきた。この2枚のシングル以前の音楽にそれほど興味はないが、2000年に"ファースト・フロア"、2004年に"ナチュラル・アスピレイションズ"、2007年に"Sound Sculptures"などのアルバムをリリースしている。近いうちに発表されるアルバムがどんな音楽かは知るすべもないが、この2枚のEPは素晴らしい。 "14歳の頃の曲作りというものは非常に純粋だった。 注目願望や金、さらには商品として公に出したいといった考えはまるで持ち合わせていなかった。 唯一感じたものは、トラックを作り終え、その晩に、例えばベースメント・パーティでそれをプレイすることができるといったことに対する純粋な興奮だった。 その場に居合わせた50人のキッズがそれを聴き、満足感を得られたとしたなら、目的は達成されたわけだ。 それは非常に、地に足の着いた感覚だ。 純粋に音楽に対する愛情に突き動かされていた。 俺が凄く好きなのは、曲を作りはじめてから"何かを表現しないと"と思考を巡らせ、何とか音をかき集め、推敲しながら作っていくんだけど、その過程でパッと、その曲の完成形みたいなものがあたかもビジュアルなイメージとして思い浮かぶことがあるときなんだ。 そういう時は、それをコントロールしようとするのではなく、それが俺に語りかけてくるのを待ち、それに耳を傾け自分を委ねるんだ。 何かを創造するアーティストであるならばだれもが、それが100%正しいと思うことをしている時には、それが分かるものなんだよ" ( セオ・パリッシュ)。 Theo Parrish http://3chairs.vakuum.net/ THEO PARRISH / Love Triumphant (SS 031) A: Love Triumphant B: Space Bumps whobody publishing BMI contact: 586. 774. 4784 SOUND SIGNATURE 2008 THEO PARRISH / Goin' Downstairs Part 1 (SS 30) A: Goin' Downstairs Part 1 B: Goin' Downstairs Part 2 whobody publishing BMI contact: 586. 774. 4784 SOUND SIGNATURE 2008
]]> JAZZACTIVE SWITCHED ON! 2 tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.308 2008-09-28T16:22:32Z 2008-10-03T16:07:40Z Jazzactive "Switched On!" 9.27 sat pm19:... 阿木 譲 Jazzactive "Switched On!" 9.27 sat pm19:30-pm23:00 ジャズアクティヴのライヴを聴いていて、中産階級の裕福な家庭に育った、育ちのいい線の細い彼ら、日本人の20代そこそこの若者たちによるジャズになにができるだろうかと、思うときがある。それに老齢のジャズミュージシャンと比較すると、テクニックもおぼつかない彼らの音楽に。しかし、そんなこと考えること自体がもはや馬鹿げている。若いということはそれだけで力にもなり得るし、美しい。いま我々は過剰ともいえる音楽を享受し続けている。ルールもセオリーもない、なんだってありの時代であり、そしてまたなにもない時代だ。ニッポンの音楽なんてジャズに限らず、そもそもすべて模倣の産物でフェイクなものだしな。美味しいとこだけをマネしデザインすれば、それも新たなスタイルを生む。 Jazzactive 田澤良介 (Tp/Fh) 大久保雄一郎 (As/Ss) 森永翔 (Pf) 岡本洋平 (Wb) 藤林陽介 (Ds) 音楽に60年代のコルトレーンやアイラーのような"霊的な一体感(スピリチュアル・ユニティ)"や詩人としての存在など、我々は求めるべきではないのだ。ロックにも言えることだけど、ほんと、いまは、そうしたすべての音楽への感情移入ほど嘘っぽくてダサく感じることはない。Jazzactiveの音楽は、いかにカッコ良く答えすら出ていない没意味のポストモダンな時代をスマートに快楽主義者として滑走するかだけだ。それに、もうnu jazzやClub Jazzという記号を使いラテングルーヴを再生するあの手も、ダサいから、ジャズの本道を目指すべきだと、思うよ。ルックスも恵まれているし、女の子にももてていそうだしな。彼らのテクニックも当初と比較すると比べものにならないほど、進歩しているしね。60年代後半から70年代初頭のハードバップからフリーに侵入し始めた頃の、ジャズの本道、ニッポンの若いジャズミュージシャンが誰もやったことのない、ジャズの本道からの、切り込み。Jazzactiveはきっとやってくれるだろう。そんな期待感の生まれたSwitched On!だった。現在Jazzactiveのオリジナル曲は7曲。それが15曲くらいになれば、なにかが起こり始めているだろう。きっと。]]> NICOLA CONTE and His Group / SKETCHES OF SAMBA tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.307 2008-09-20T17:23:15Z 2008-09-28T11:03:51Z NICOLA CONTE and His Group / SKETCHES OF... 阿木 譲 NICOLA CONTE and His Group / SKETCHES OF SAMBA (SCHEMA scep 436) セルジオ・メンデスの良く知られている曲"Groovy Samba"から始まるニコラ・コンテの10インチEP"SKETCHES OF SAMBA"には、この6月に亡くなった南米人の管楽器奏者J.T.メイレリス(J.T.MEIRELLES)に捧げられた"Solo"、ニコラ・コンテのオリジナル曲 " Paper Clouds "、"The Nubian Queens"の4曲が収録されている。この秋リリースのアルバム「Ritual」に先駆けて発売され たもので、今回の彼のセットにはFabrizio Bossoのトランペット、Jose' James、Kim Sandersのヴォーカル、"Solo"では5コーナーズ・クインテットからTeppo Makynenのドラムス、Timo Lassyのフルートなどなど、12人の現在のヨーロッパジャズを代表する旬ともいえるメンバーがバックアップしている。ニコラ・コンテは勿論ギターで。全体的にはサンバの旋律を持つnu cool jazz短編集とでも言おうか、60年代ジャズ・ボッサの再構築が大きなコンセプトだが、オリジナルが歌ものというところにニコラ・コンテの音楽的限界も感じる。それも初期の"Kind Of Sunshine"にあった輝きも感じられないし、奇麗に作られてはいるが、おためごかし。しかしそうは言っても、いまはニコラ・コンテのレコードを購入するしか手がないのだ。それほど不毛不作の時代。 A: 1. Groovy Samba Fabrizio Bosso (trumpet) Daniele Scannapieco (tenor sax) Pietro Lussu (tenor sax) Nicola Conte (guitar) Pietro Ciancaglini (double bass) Lorenzo Tucci (drums) 2. Solo Timo Lassy (flute) Sandro Deidda (tenor sax) Pietro Lussi (piano9 Nicola Conte (guitar) Pietro Ciancaglini 8double bass) Teppo Makynen (drums) B: 3. The Nubian Queens (samba version) Jose' James (lead vocals) Sandro Deidda (flute, tenor sax) Giovanni Amato (trumpet) Mario Corvini (trombone) Pietro Lussu (piano) Nicola Conte (guitar) Pietro Giancaglini (double bass) Lorenzo Tucci (drums) Pierpalo Bisogno (vibes, bongos) horns arranged by Sandro Deidda 4. Paper Clouds (uptempo version) Kim Sanders (lead vocals) Gaetano Partipilo (flute) Nicola Conte (guita) Pierpaolo Bisogno (vibes, congas) Pietro Ciancaglini (double bass) Lorenzo Tucci (drums) recorded at Sorriso Studio in Bari in 2006 and 2007 sound engineer:Tommy Cavalieri produced by Nicola Conte SCHEMA RECORDS 2008 Nicola Conte http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=147830070 http://www.nicolaconte.it/ Meirelles & Dom Salvador Trio - O Barquinho (1966) http://www.youtube.com/watch?v=QsFtLrNGl5Y&feature=related Meirelles e Os Copa 5 / Samba Jazz !! ENRICO INTRA TRIO / JAZZ IN STUSIO (SCHEMA / REARWARD RW 126LP) side 1: 1. Percussion 2. Nardis (M.Davis) 3. Pittura 4. A Foggy Day (Gershwin) 5. Tra Bop side 2: 6. John Lewis 7. Classic Jazz　 8. You Stepped Out Of A Dream (Brown) 9. Tre, Tre, Tre 10. Fiora Blues recorded Oct,1962 Enrico Intra(p) Pallino Salonia(b) Pupo De Luca(ds) SCHEMA / REARWARD 2008 この"Jazz In Studio”というアルバムが中古盤相場で30万円もしていたというバカらしさにも驚くが、エンリコ・イントラがこの日本で当時神格化されていたジャズ・ピアニストだというのにも驚く。いまでもそうだが、どジャズファンというのはほんとに聴く耳持っているのかな。スウィングジャーナルとか、ジャズ専門誌が取りあげているレコードをみると、その感受性の鈍さに、愕然とさせられる。さて、'35年ミラノ生まれで、50年代からトリオで活動を始め、幾枚かの素晴らしい作品を残しているらしいが、この作品は62年にイタリアのコロンビアからリリースされたデヴューLP でスキーマからリイシューされた。5ヶ月間のスタジオ・リハーサルの上に完成させた、一種、捧げもののようなアルバムというには、ピアニストのテクニックを強調しただけの"どジャズ"で無感動なものだ。"Classic Jazz"を聴くくらいならクラシックのスクリャービンでも聴くよ。過去に30万円もしたレアものというコピーに惑わされないように。 CARL DREVO und die CLARKE - BOLAND BIG BAND / SWING, WALTZ, SWING, (RW 125 LP) side 1: 1. Fruhlingsstimmen (J. Strauss) 2. My Favourite Things (R. Rogers) 3. Schon ist die Welt (F. Lehar) 4. Wives And Lovers (B. Bacharach) 5. Rosenkavalier (R.Strauss) side 2: 1. Claudia (K. Drewo) 2. By Strauss (G. Gershwin) 3. Kaiserwalzer (J. Strauss) 4. Just Give Me Time (F. Boland) 5. Keep On Keeping On (J. Woode Jr.) Trumpets : BennyBailey /Jimmy Deuchar /Dusko Gojkovic /Shake Kean Trombone : Ake Pearson /NatPeck Saxophones : Derek Humble /Karl Drewo /Sal Nistico /Sahib Shihab Rhythm : Francy Boland /Jimmy Woode /Kenny Clarke /Fats Sadi /Bora Rokovic recorded in Koln, in February 28th, 1966 recording engineer Wolfgang Hirshmann (p) 1966 (c) edizioni ishtar snc. SCHEMA / REARWARD 2008 ウィーン出身のテナー・サックス奏者、カール・ドゥレヴォをフィーチャーしたクラーク＝ボーラン・ビッグバンドの'65年の作品。ヨハン・シュトラウス "Fruhlingsstimmen (春の声) "から"マイ・フェイバレット・シングス"、バカラックの"Wives And Lovers"など誰もが聞き覚えのあるスタンダードと、ユーロジャズ独特のクラシカルな選曲とダスコ・ゴイコヴィッチ、サヒブ・シハブなどのいまやクラブジャズ・ファンにもお馴染みの名前もみられる。アレンジャーにはユーゴのピアニストBORA ROKOVICを迎えている。ノスタルジックなビッグ・バンド・ジャズワルツ。 ※6年ほど前からファイヴ・コーナーズ・クインテットやFinn Jazz、ニコラ・コンテなどの音楽を聴き続けていて一昨年そのピークを迎えたことを実感した。あれ以上の動きはもう期待できないだろう。その後、After nu Jazzとして、このようなレアなジャズも聴くようにはなったが、果たしてこうした動向がクラブシーンの新しい道を切り拓くかというと、もはや疑問だろう。海外でのnu jazzに影響されて表出してきたニッポンのクラブにおけるclub jazzの動きも、花開く前にもうすでに萎んでしまっていて終わってしまったようだ。いますべての音楽が失速していくのは、なにが原因だろうかと、考えることすら、正直もう嫌になったよ。その答えははっきりしてるよ。音楽以前に手がつけられないほど壊れた人間や病んだ人間が増殖しているからだ。いまではすっかりどこかへ置き忘れてきた誰の心にもあった言葉にはできない心の襞のような、繊細さと、ひととしてのプライドや品格をなくしちゃ、お前ら人間じゃねえよ。 ]]> jazzre:freshed / AFRONAUT Y AMIGOS 　　　　　　　　　　　　　　　　　　 tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.305 2008-09-10T12:44:00Z 2008-09-11T13:26:55Z ウェストロンドンを拠点にアフロカリビアン・ムーヴメントとも言えるクラブジャズの新... 阿木 譲 ウェストロンドンを拠点にアフロカリビアン・ムーヴメントとも言えるクラブジャズの新たな動向とnu cool jazz 多くのダンサー(舞踏家)たちが"音楽を踊るのも音楽を聴くのも、その内臓のあるそのポイント、体の重心部は肋骨の真中、ほとんどミゾオチ部からくる"という。2000年に表出したウェストロンドンのブロークンビーツを最後に、最 jazzre : freshed vol.1 (uprock / jrf 001) 近は滅多にそうした音楽に巡り会わないなと思っていたが、2003年から、ウェストロンドンのポートベロロードにある"Mau Mau Bar"を拠点にして行われているUprock Records主催のライヴイヴェントを集大成したかのような2枚組CDが発売されたり、ロンドンでカンデラ・バーを立ち上げたPablo Rodriguezによるプエルトリ コのミュージシャンたちとのセッションと、ウェストロンドンで活動するプロデューサーたちのコラボレーションによるラテン・キューバンとブロークン・ビーツの融合ともいうプエルトリコ・プロジェクトのCDが発売されたりして、ウェストロンドンを拠点にnu cool jazzと、アフロカリビアン・ムーヴメントとも言えるクラブジャズの新たな動向が見られる。もともとはレゲエもジャマイカで生まれたアフロカリビアンの音楽だが、西アフリカのナイジェリアのヨルバ地域のアフリカンサウンドには悲しい運命があった。カリブを含む南米と共に北アメリカ大陸にも奴隷として連れて来られたが彼らヨルバの魂が、ロンドンのプエルトリコと結びつきポリリズム・グルーヴを持つ新たなクラブジャズが発生しつつある。ラテンミュージックの原型と先端のクラブジャズの融合と言い直しておこう。1960年代のアフロカリビアン・ダンスミュージック、マンボ、サルサなどに受け継がれているアフリカのリズムと踊りは海を越えて遠くカリブの国々、ラテンアメリカを経て、Hip-HopやRaggaeton、Houseを経て現在のクラブジャズなど先端で起こりつつあるクラブミュージックやストリートカルチャーのなかにだけ見られる。infra vol.07で使用したコピー、"音楽は過去も現在も常にその混合過程においてアフリカ的リズムの土台がヨーロッパ的要素を吸収、変化させている"は俄然生きている。 http://www.myspace.com/jazzrefreshed jazz : refreshed http://www.jazzrefreshed.com/ westlondon maumau bar http://www.maumaubar.com/ jazzre : freshed vol.1 (uprock / jrf 001) cd one: 1. FEMI TEMOWA - Wood & Strings 2. KAIDI TATHAM - These Things Will Pass (unreleased exclusive) 3. JASON YARDE - Ro's Reflection 4. JOY JONES - Today (previously unreleased) 5. SILHOUETTE BROWN - Check It (previously unreleased) 6. BROTHERLY - System 7. ROBERT MITCHELL'S PANACEA - Thief Of Dimensions 8. LYRIC I - Ever (after) 9. TAYLOR McFERRIN - The Song I Promised You 10. GIANNI BOSCRINO - Panic (previously unrleased) 11. OBENEWA - I Wonda If (previously unreleased) 12. JULIE Dexter - The Race 13. THE ORGANISM - Soul Claddin cd two: 1. ELETTRORGANICA - 3 Five Blind (previously unreleased) 2. AZYMUTH - Wait For My Turn (yam who? remix) 3. REAL PEOPLE - Anything You Want 4. MARK DE CLIVE LOWE'S FREESOUL SESSIONS - Reintroducing 5. SHELLEY NICOLE'S BLACKBUSHE - Three Four Sh!t 6. FERTILE GROUND - Spiritual War (agent k remix) 7. XANTONE BLACQ - Without You 8. THE REBIRTH - Got Your Madness 9. MARCINA ARNOLD - Please Release 10. GREEN - Heavy 12. RASIYAH - Untitled (my love) 13. THE TIM COLLECTION QUARTET - Told You Once credits: project management Adam Moses & Justin McKenzie artwork: Toprock Arts photography: Bunny Bread 8all photo taken at jazz re:freshed) mastered: Matt Tord @ chocolate factory II UPROCK 2008 ウェストロンドンのUprock/JFRコレクティヴによる2枚組CD。5年前にDJ、プロデューサー、グラフィック・アーティストたちによって始められたウェストロンドンのマウマウ・バーに於ける毎週木曜日に行われているUprock Records主催のライヴイヴェントでの、現在進行形のリアルなニュークール・ジャズの動向がコンパイルされてある。ここには現在のクラブシーンの先端で起こっているChristian Prommer's Drumlessonにも見られたブロークンビーツが進化した"ジャズ的なるもの"がまるで辞書を紐解くかのように編集されている。新たなクラブジャズ・ファン入門書として最適だ。今後のUprock Recordsの動向にも注目！ AFRONAUT Y AMIGOS Presentan HECHO EN CASA part1 (bipolar BPL002) 1. Mark de Clive Lowe Featuring Abdul Shyllon - Relax Unwind...(Afrojas Ricanstruction) mixer - Toni Economides percussion - Diego Centeno producer - Juan Maricio "Choki" Rojas , Orin Walters vocals - Luis F. "Totin" Augusto writer - Abul Shyllon , Mark de Clive-Lowe 2. Candela Allstars - Mambo Roto bass - Polito Huertas percussion - Anthony Carillo piano - Cachete Maldonado producer - Cachete Maldonado , Orin Walters , Pablo Rodriguez saxophone - Georgie Cruz trombone - Tonito Vasquez trumpet - Javier Riviera writer - Cachete Maldonado , Pablo Rodriguez , Tempo Alomar 3. Broki - Es Que Los Es (Kay Suzuki Mix) percussion - Hector Calderon , Tempo Alomor remixer - Kay Suzuki vocals - Hector Calderon writer - Emilo Velez , Hector Calderon , Orin Walters , Paul "Seiji" Dolby 4. Oreja - Julietta (Nautz 20:20 Edit) edited by - Afronaut mixer - Toni Economides percussion - Hector Calderon producer - Seiji programming (additional) - Emilo Velez vocals - Hector Calderon writer - Hector Calderon , Paul "Seiji" Dolby 5. Tito Sensai - Galleta Liquida percussion - Diego Centeno , Hector Calderon producer - IG Culture vocals - Diego Centeno , Hector Calderon writer - Diego Centeno , Hector Calderon , Ian Grant 6. Broki Featuring Tempo - Mi Ritmo percussion - Tempo Alomor producer - Orin Walters writer - Orin Walters , Tempo Alomor .............. (以下省略) executive producers: Pablo Rodriguez & Orin Walters bipolar 2008 Bugz In AtticのAfronaughtことOrin Waltersと、フェスティバル"カンデラ・フェスト"のオーガナイザーPablo Rodriguezによるプエルトリコ・プロジェクト。現地プエルトリコのミュージシャンたちとのセッションと、ウェストロンドンで活動するプロデューサーたちのコラボレーションによるラテン・キューバンとブロークン・ビーツの融合、インプロヴァイズ・ミュージックといってもいいだろう。ペドロ・ロドリゲスは、ロンドンでカンデラ・バーを立ち上げたひとりだが、"俺たちはクルーダー・アンド・ドルフマイスター、キッド・ロコなどを聴き、その後、ブロークンビートを発見した。カンデラ・バーをオープンした時に決めたんだ。なにがあっても、新しい音楽しか流さないと"。この発言は羨ましい(jaz' room nu thingsも常にそう思い続けているが、あまりにもニッポンのDJやミュージシャンは時代に遅れ過ぎている)。CDを聴いているとウェストロンドンのブロークンビーツも、その後アフリカンやカリビアンの記号を取り入れ確実に前進し新たな時代に対応する"ジャズ的なるもの"に変容している。 THE BAHAMA SOUL CLUB feat. Isabelle Antena, Pat Appleton, Bella Wagner, Malena / RHYTHM IS WHAT MAKES JAZZ JAZZ (RCIP 0120) 01. But Rich Rhythms 02. A Bout De Souffle 03. Nassau Jam 04. Kind Of Cool 05. Dejame Marchar 06. Sugar Cane 07. Boca Chica 08. Muchacho 09. Late Night Bossa 11. The Rhythms Of ... but rich rhythms 11. The Rhythms Of ... kind of cool 12. The Rhythms Of ... boca chica produced by Oliver Belz under exclusive license from BUYU Records A&R International / director: Shota Inaba for Rip Curl Recordings cover artwork by Oliver Belz BUYA RECORDS / INPARTMAINT INC 2008 The Juju Orchestraのメンバーによる新ユニット"The Bahama Soul Club"。2曲目"A Bout De Souffle"ではヴォーカルにイザベル・アンテナをフィーチャーし、ジャズからファンク、ソウル、ラテンを横断するクラブジャズにおけるアフロ・パーカッションが多用された現在進行形のアフロジャズ・グルーヴ。アート・ブレイキーの"チュニジアの夜"のジャケット感覚をそのまま真似たというのもセンスいい。ドイツのジャズユニットThe Juju Orchestraは去年のアルバム"Bossa Nova Is Not A Crime"がヒットしたが、ここでの音楽は現在のロンドンでのアフロカリビアン・ムーヴメントが反映したものとも言えるだろう。 Katherine Dunham http://www.kdcah.com/ キャサリン・ダナムという振り付け師がいた。アフリカのディアスポラの文化を推進したNYのダンサーとしても有名だが、アフロキューバンという音楽を知るためにも知っておくべきだろう。音楽と同じようにダンスに於けるそのスピリチュアル/身体性も奥深い。 KETC | Living St. Louis | Katherine Dunham http://jp.youtube.com/watch?v=7vyx6ue7K6o&eurl=http://www.kdcah.com/inthemedia.html ]]> jaz' room nu things 4周年パーティー tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.302 2008-08-31T14:55:41Z 2008-09-01T17:13:40Z 時間というのはあっという間に過ぎて行く。だから迷ってなんていられない、限りある人... 阿木 譲 ●BLACKQP'67 blackqp(as,ts),issy(tp),endo(gt),turner(org),kamiya(dr) ●TATSUMI Tetsuya(trumpet, PC) ●DJ:TAIZO (LESSON ZERO) - OOTANI Yohei - TANII Makoto - Ange (HIJAK) 昨夜の4周年パーティーには多くの人が顔見せてくださってありがとうございました。懐かしい顔と新顔、常連客、ミュージシャンたちが入り乱れて、挨拶するので大変だった。でも、始まりから終わりまで、大盛況で、午前2時頃には散会する予定が、結局朝の5時までオープンしていた。そうした楽しい空気のなかで、来て下さったお客さんみんなが踊ったり、話したり、BLACKQP'67やTatsumi Tetsuyaのライヴを聴き、都会の夜をエンジョイしている姿を見ていると、nu thingsを立ち上げてよかったなと実感しました。自分で言うのもなんだが、いいパーティーだった。とりあえずこの場を借りてお礼を言っておきます。 ※わざわざ東京からnu thingsの4周年を祝ってくれるために来てくれたジャズ・トランペッターTatsumi Tetsuyaの打ち込みによるライヴ、ラップトップ・ジャズは新曲2曲と過去の曲4曲で構成されていて、来ていた外人さんたちは彼の音楽を"アメージング!"といって高く評価していた。 BLACKQP'67はNATIVEの中村智由の新しいユニットで、踊らせることを第1の目的としたパーティ・ジャズユニット。中村氏がテナーサックスを操るというのも珍しく、(また彼のニックネイムなのだろうキューピーさんのような髪型を見てご覧、彼のお茶目な一面がみてとれる) 彼らの音楽に合わせてクラウドたちは最後まで踊ることをやめず狂乱しダンスしていた。( 東京と名古屋のミュージシャンが大阪にまで来てnu thingsの4周年を祝ってくれているというのに、nu thingsに常に出演している地元のミュージシャンが顔を出してくれていたのは、ボクの知る限りでは数人だけ。これが大阪で活動しているミュージシャンたちの人間性/実態だ。そんな彼らが音楽で成功することなどまずありえないだろう。まあ、これはなにもミュージシャンに限ったことではないだろう。自分の本性や素性を隠したままのネットコミュニケーションでの匿名性と表面だけを滑って行くだけの、無理に親密さのフリをしながら、無関心を装うアンヴィバレンツな態度が反映された現代の人間模様でもあるのだろう。)]]> COOL SCANDINAVIANS tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.297 2008-08-11T13:04:09Z 2008-08-31T19:53:14Z 晩夏の夕暮れる南の空に半月が輝くのを見上げていると5年前の北欧旅行の空を思い出し... 阿木 譲 http://www.blaaoslo.no/ )だが、そこはいまも健在だし、70年代にはClub 7という伝説の店があって、'63年から'85年の約20年間存続した北欧における ジャズの発祥地でもありノルウェイのジャズミュージシャン、アルフ・エーリング・シェルマンなどを育み、Dexter Gordonの " Ballads "、Webster Leisの" In Norway : the Club 7 Live Tapes "など多くのミュージシャンのレコードがここで録音されている。( jaz’ room "nu things"も古くはダダイストたちの巣窟であったキャバレー・ ヴォルテールのように、アーティストやミュージシャンたちが自由にあの空間を使い常に文化の収斂と震源地であって欲しいと、願って立ち上げてはいるのだが・・) 。北欧の音楽に注意をむけ始めたのは、ノルウェーのレコード・レーベル " Jazz Land " での'97年にブッゲ・ヴェッセルトフト（Bugge Wesseltoft）によって"New Conception Of Jazz"が発表された頃からだ。その後、'99年にロンドンのCosmic Soundsでリリースされていたトランペッター、デュシュコ・ゴイコヴィチなどやユーゴスラヴィアやチェコ、ブルガリア、ロシアなど、バルカン諸国のレア音源がリイッシューされていたモダン・ジャズのレコードでの東欧ジャズに興味を持ったことなどに起因している。このCosmic Soundsは2005年のVA / BLUE LIGHT Fusion Gems from Hungarian Vaults vol. 2や、VA / ANTHOLOGY Fusion Gems from Hungarian Vaults vol. 2を最後に作品はリリースされていないが、現在のFinn Jazzやnu jazzのルーツともいえるジャズ音源が多く発売されていた。 COOL SCANDINAVIANS / DANISH JAZZ COVER ARTWORK FROM 1950 - 1970 デンマークのNTY NORDISK FORLAG出版社から発売された"Cool Scandinavians - Danish Jazz Cover Artwork From 1950 - 1970"には、50-70年代にデンマークで発売されたLPやEPのレコードジャケットが142点収録されていて、そのすべてのジャケットデザインが正直優れたものとは言えないが、コペンハーゲンにオープンした ジャズハウス " モンマルトル " ( 最近リッキー・チックから発売された " On The Spot - A Peak At The 60s Danish Jazz Scene " のジャケットには、そのモンマルトルの店内の壁に彩られたモチーフが使われている )や、コペンハーゲンから遠く離れたユトランド南西部の小さな町ブランデの本屋が設立したジャズレーベル " デ ビュー ( Debut ) "などを拠点にして広がっていったデニッシュ・ジャズの歴史が計り知れて興味深い。ちなみに、ここで紹介されているレコードでボクが持っているのは'70年に発売された " The Danish Jazzballet Society Ensemble - The Jazz Dance " たったの1枚だけである。 Cosmic Soundsの話に戻るが、'60 - '61年にRTBレーベルでの地元ベルグラードと外国のミュージシャンによるセッションが収録された2002年にリリースされていた " three 10' records originaly " シリーズの10インチ3枚をやっと手にすることができた。3枚目の " BORISLAV ROKOVIC TRIO / III SASTANAK U STUDIJU ( 3RD MEETING IN STUDIO ) は'61年ペオグラードでの録音で、Cole Porterの " You'd Be So Nice to Come Home " 、" Theme From the Beggar's " などがセッションされていて、ノスタルジックなスウィンギン・ピアノ・ジャズ、悪く言えば"どジャズ"だが・・・。2枚目のJACK DIEVAL - II SASTANAK U STUDIJU ( 2nd Meeting In Studio ) は、フランスのピアニストJack Dieval、テナー・サックスにはFrancois Jeanneau、バップ・ドラマーのArt Taylorがフィーチャーされ'61年ベオグラードでのセッション録音。1枚目の " JEROME RICHARDSON - SASTANAK U STUDIJU " は、ユーゴ・ジャズシーンのヴァイブ奏者BOSKO PETROVICを核に地元のジャズメンと、QUINCY JONES楽団の渡欧メンバーとして現地に赴いたテナー・サックス奏者JEROME RICHARDSON、フレンチ・ホーンにJULIUS WATKINSなどによって'60年ベオグラードでのセッション録音。全体的にはノスタルジックでリリカルな面が強いが、なかにはハードバップ・グルーヴも聴こえる北欧スカンジナビアン・ジャズとも共振している東欧ユーゴスラビア・ジャズのマニア向けの60年代レアな作品である。 TRIO BORISLAV ROKOVIC / III SASTANAK U STUDIJU (COSMIC SOUNDS CS-27 EP) side A: 1. Bad Dream 2. Theme From The Beggar's Opera 3. You'd Be So Nice To Come Home side B: 1.Bee - Deedle - Dee - Doo 2. The Midnight Sun Will Never Set 3. Donna Lee Borislav Rokovic (piano) Vojislav Donovic (guitar) Hans Hoitz (drums) Milan Stjanovic (flute) Joe Sydow (bess) recorded at 14, 15 JUNI 1961 licenced from PGP RTS.1961 COSMIC SOUNDS LONDON 2002
JACK DIEVAL - II SASTANAK U STUDIJU (COSMIC SOUNDS CS - 26 EP) side A: 1. Pennies From Heaven 2. Moonllight In Vermont 3. Gloria side B: 1. Theme No.4 2. My Birthplace 3. Bon Voyage Jack Dieval (klavir) Bernard Vitet (fligelhorn) Francois Jeanneau (tenor sakusofon) Jacques Hess (double bass) Art Taylor (bubnjevi) SNIMJENO U STUDIJU VI. RTB 4, 5 MARTA 1961 licenced from PGP - RTS.1961 COSMIC SOUNDS 2002
JEROME RICHARDSON - SASTANAK U STUDIJU (COSMIC SOUNDS CS - 25 EP) side A: 1. Two Songs 2. Why In Blues side B: 1. Minor Flute 2. Night In Tunisia Julius Watkins (frenchorna) Jerome Richardson (tenor saksofon, flauta) Bosko Petrovic (vibrafon) Davor Kajfes (klavir) George / Buddy / Catlett (bass) Joe Harris (bubnjevi) Snimljeno u Studiju VI RTB 16, Juna 1960 licenced from PGP RTS. 1960 COSMIC SOUNDS 2002
http://www.jazzlandrec.com/home/ http://www.nytnordiskforlag.dk/ http://www.cosmicsounds-london.com/menu.html 7/31のTALKIN' ABOUT JAZZY THINGS"nu cool jazz"で、Finn Jazzからニコラ・コンテ、そして最後の1時間はSonar Kollektivレーベルからリリースされていた2004年の"Forum West - Wewerka Archive '62 - '68"、2006年の"Focus Jazz - More Modern Jazz From Wewerka Archive '66 - '69"、"Romanian Jazz - Jazz From Electrecord Archive '66 - '78"、ついこの間Jonny RecordsからリイシュされたHarbie Hancock、Thad Jones、Ron CarterなどのセッションHear, Olsrael "A Prayer Ceremony in Jazz"などを繋いでDJイングしていて感じたことなのだが、時代はハードバップよりも愈々nu cool jazzという新しい形容詞での少々クールでリリカルなグルーヴが最もフイットする時期に差し掛かっているように感じた。それだけクラブジャズを聴いて来たひとたちの耳や感性も鋭くなってきているように思える。次回はハイテンションなグルーヴやボッサ/ラテンにとらわれることなく、nu cool jazzの渋めのグルーヴで4時間展開しようかなと考えている。]]> FUJIWARA DAISUKE + OMAR GUAINDEFALL - ORGANIC SUN tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.294 2008-07-27T13:34:10Z 2008-08-11T15:59:54Z 夏の熱い夜はアフロジャズに限る。昨夜のエレクトロニクス+ジャズサックスの藤原大輔... 阿木 譲 FUJIWARA Daisuke (a.k.a quartz head) - sax, electoronics Omar GUAINDEFALL - djambe, vo]]> JAZZACTIVE - Switched On! tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.293 2008-07-25T22:49:56Z 2008-07-27T14:29:38Z 昨夜は天神祭だったそうだけれど、例年のような華やいだ気配は街には感じられなく、ボ... 阿木 譲 jazzactive 田澤良介 (Tp/Fh) 大久保雄一郎 (As/Ss) 森永翔 (Pf) 岡本洋平 (Wb) 藤林陽介 (Ds) ]]> JOHN COLTRANE WITH ALICE COLTRANE / COSMIC MUSIC tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.290 2008-07-14T14:38:51Z 2008-07-24T22:29:05Z JOHN COLTRANE WITH ALICE COLTRANE / COSM... 阿木 譲 JOHN COLTRANE WITH ALICE COLTRANE / COSMIC MUSIC (impulse! 9148) かってあんなに新しいファッションに夢中になっていて、月に数着のジャケットやスーツなどを買い求めていたのが嘘みたいに、この数年は気がつけばヨージの新しい黒いシンプルなスーツを年に2着ほど買うだけで、相変わらずそればかりを飽きること無くヨレヨレになるまで着続けている。チェックはしているのだが、年齢相応の着たいと思うものがないのだ。いま一番気になっているのは、南船場にある"ビスポーク・テイラー"のスーツやジャケットだが、ここはオーダーメイド主体のスーツなどを扱っているのだが、なかなかのもので、"ジャズ的なるもの"の都会的で渋いセンスが感じられ近いうちに購入しようと考えている。 BESPOKE TAILOR DMR http://www.bespoke-tailor-dmg.com/ 最近は中古輸入レコードショップを散策するのが唯一楽しい。そこにはボクの知らない情報が山のように眠っていて、気に入ったレコードと巡り会ったときは宝物をみつけたかのような歓びがある。ジョン・コルトレーンの"コスミック・ミュージック"は、'66年に自主制作盤として制作されたもので、コルトレーンの貴重な未発表テープを編集したもの。ニュージャズに挑戦していた時期のインパルス・レーベルからリリースされていた数枚の作品の中の1 枚で、アリス・コルトレーンを擁した死の直前の最後の時期に録音されたもの。このインパルスには" Meditation "、” Interstellar Space ”、" Expression "などの作品を残しているが、キリスト教への信仰と時間と肉体から解き放たれたかのような自由をも感じる壮絶な演奏が聴ける。ブルーノートは90%ほどの作品を聴き漁ったので、次はインパルスの9100シリーズかなと、考えている。このインパルス・レコードは、'60年にABCパラマウント・レ コードのプロデューサー、クリード・テイラーによって設立されたジャズレーベルで、ボブ・シール（Bob Thiele）のプロデュース、ルディ・ヴァン・ゲルダーがサウンド・エンジニアをしていて、フリー・ジャズのレーベルとして有名だ。 JOHN COLTRANE WITH ALICE COLTRANE / COSMIC MUSIC (impulse! 9148) side 1: Manifestation 2.Lord, Help Me To Be side 2: 1.Reverend King 2.The Sun John Coltrane (tenor sax and bass clarinet) Alice Coltrane (piano) Pharaoah Sanders (tenor sax and flute) Jimmy Garrison (bass violin) Rhshied Ali (percussion) Ray Appleton (percussion) Ben Riley (percussion) *The Sun-The Only Begotten "Sun" The Love Of God.(traces of Pharoah's flute can be heard in the distant background) Invocation by John Coltrane and Pharoah Sanders　・Lord, Help Me To Be ・ReverendKing・TheSun - Manifestation all songs published by Coltrane Music BMI produced by Coltrane Records IMPULSE! このなかの2曲はコルトレーンの死後、アリス・コルトレーンを核にしたグループで演奏されたもので、1/1は'66年2月2日に、1/2は'69年1月29日に録音されたもので、2/1はコルトレーンの死後アリスを中心に演奏された彼女のオリジナル曲である。演奏の最後に"アリス!”と呼ぶジョンの声が聴こえる意味深な曲でもある。 Impulse! 9100 series (12 inch LP) http://www.jazzdisco.org/impulse/9100-cat/index.ja.html jaz' room "nu things"に新しくグランドピアノを設置した。アップライトではどうしても音量のバランスが悪く、マイクやPAに頼りがちになるのが嫌で、思い切ってセットアップしたのだが、グランドピアノの一音一音のきめ細かな繊細さと、ダイナミックなサウンドの幅の広さなどが、自然と前に出るのにはやはり凄いとしかいいよ うがない。これでジャズからロック、クラシック、現代音楽、音響系まで、すべての音楽とミュージシャンの力量に対応可能になるでしょう。是非多くのすばらしいミュージシャンに使ってもらえたらと思っています。それにともなってステージを拡張しました。10人編成のユニットまでは対応できると思います。
]]> FLYING LOTUS / LOS ANGELES tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.285 2008-06-30T14:52:42Z 2008-07-07T09:25:45Z STEVEN ELLISON FLYING LOTUS FLYING LOTUS... 阿木 譲 STEVEN ELLISON FLYING LOTUS FLYING LOTUS/LOS ANGELES(WARP LP 165) イギリスのシェフィールでRob MitchellとSteve Beckettによって'89年に設立された"Warp Records"は、デトロイト・テクノと同じようにボクにとっては、現在のnu jazz、Finn Jazzのフィールドに立つまでの、クラブミュージックの流れを形成したその起源となるものだった。 '90年のSWEET EXORCIST、NIGHTMARES ON WAX、LFO、TRICKY DISCOなどのブリープテクノのヒプノティックなグルーヴ、そして'92年の"The Evolution Of The Groove"、94年の"Artificial Intelligence"にみられたB12、THE BLACK DOGなどでのインテリジェンス・テクノの未来派テクノと、APHEX TWIN、AUTECHREなどのポストロックともいえるアヴァンポップな音響系は、まだ微かに未来への希望がみえていた90年代初頭から中 期を象徴するクラブミュージックだった。レイヴカルチャーに嫌気をさしてクラブM2を'92年に閉鎖し、次なるステップとなるボクが湊町に立ち上げたclub"cafe Blue"では、そうしたクラブミュージックがメイン・チューンで、小数のスノッブなクラウドが集っていたが、おそらく当時ニッポン広しといえどブリープやインテリジェンス・テクノなどがかかっていたクラブは、cafe Blueだけだったろう。(ワープレーベルは、"ジャズ的なるもの"からクラ ブ・ミュージックへの回顧"BRICOLAG E"で近々紹介します)。しかしこのWarpへの興味を徐々に失い、96年のJake Slazengar ”Groovybeat,Ja"が発売された頃を最後に、あとはJimi Tenorの作品をチェックするくらいで、ニッポンのソニーが配給権を持ち日本盤が発売されるようになった頃にはボクのなかからは完全にワープ・レーベルへの関心が消えてしまっていた(海外の輸入盤の流通システムがここまで確立された時代になにを考えているのだろうかと、評論家NTのバカさかげんに呆れたのを覚えている)。最近のWarpレーベルは、音響系を主軸にしたポストロックともいえるモダンポップ・ミュージックを展開しているが、こうしたものは実は90年代中期のオウテカやドラムンベースで既に終わったグルーヴ/サウンドなのだ。3年前にブラック・ドッグ・プロダクションから発刊されたRob Youngの"Warp Labels Unlimited"をパラパラめくってみていると、やはりWarpレーベルは、90年代中期からクラブミュージックというよりも、ポストロックとしてのコンセプトが強まったことが分かる。アサーテン・レシオ、クロックDVA、キャバレー・ヴォルテールなどのインダストリアルな80年代シェフィールド・サウンドは、現在このワープ・レーベルによって継承されているといってもいいだろう。さて久しぶりにワープ・レーベルでのこのFlying Lotusを買ったのは、Flying LotusことSteven Ellisonは、John ColtraneとAlice Coltraneを叔父と叔母に持つ甥としても知られ、マッドリブのお気に入りのアーティストでもあるからだ。このロサンジェルス在住のヒップホップ・プロデューサーでもあるスティーヴンは、80年代にはクラフトワーク、Afrika Bambaata’s “Planet Rock,”、Cybotron’s “Clear”などのアルバムを聴き、90年代にはテクノハウス、ドラムンベースに影響され、ロボティックとフューチャリスティックなヒップホップの方程式を持つ新たなファンクを構築することを、その音楽の目標としている。IDMエレクトロニカ、ジャズ・フュージョン、ブームバップ時代のヒップホップなどが融合されたフライング・ロータスは、エイフェックス・ツインやオウテカが進化したYesterdays New QuintetやMadlibの流れにあるものだとボクはとらえている。これこそが21世紀にエレクトロニック、FunkとSoul、Hiphopの選ぶべき道かも知れない。しかしこのFlying Lotusは予想以上にイケてる。このアルバム以前にリリースされたEP"Reset"をボクは聴いていないが、彼の関わったものに、KelisやMr.Oisoのミックス盤、AmmoncontactのCarlos Ninoのコンパイル"The Sound　Of L.A. Volume 2 "などがリリースされているらしい。youtubeでの過去の彼の作品を聴いた限りでは、この"Los Angeles"は、よりエレクトロニック・ジャンクよりのグルーヴへと変容している。我々の感覚や耳もフライング・ロータスの奇形音楽のように、ここまでブリコラージュされ歪曲されたものにしか、素直に感じなくなってしまっているのかも。 FLYING LOTUS オフィシャルサイト http://www.flying-lotus.com/destroy/ FLYING LOTUS http://www.flying-lotus.com/losangeles/ MySpace.com - Flying Lotus http://www.myspace.com/flyinglotus Flying Lotus - Riot http://jp.youtube.com/watch?v=yXULecvImpw&feature=related Flying Lotus- Los Angeles http://jp.youtube.com/watch?v=CadMEehyd9g&feature=related FLYING LOTUS http://jp.youtube.com/results?search_query=FLYING+LOTUS&search_type=&aq=f FLYING LOTUS/LOS ANGELES(WARP LP 165) A1.Brainfeeder Something/Stellar Star A2.Breathe A3.Beginners Faiafel A4.Camel, A5.Melt! B1.Comet Course B2.Orbit B3.Golden Diva B4.Riot C1.GNG BNG C2.Parisian Goldfish C3.Sleepy Dinosaur C4.Roberta Flack(feat.Dolly) D1.Sex Slave Ship D2.Auntle's Harp D3.Testament8feat.Conja Sufi) D4.Auntie's Lock/Infinitum(feat.Laura Darlington) produced and engineered by Flying Lotus(Just Isn't Music) except for:08.Golden Diva8add,production by Matthew Davis) 10.GNG BNG (co produced by The Gaslamp Killer) 13.Roberta Flack (add,production by Samiyam and Byron the Aquarius) 14.Sex Slaveship(add,production by Matthew David) mastered by Daddy Kev D/AD:Build p:Timothy Saccenti sculpture:Commonwealth WARP RECORDS 2008 ROB YOUNG WARP LABELS UNLIMITED Black Dog Prublishing texts by Rob Young and Adrian Shaughnessy edited by Catherine Grant picture research and Warp Artists A-Z research by Georgie Gerrish designed by marit@graphic-shapes,co.uk BLACK DOG PUBLISHING 2005 情報過多の音楽情報に迷わないためには、なにごともその始まりを押さえておけば、すべてを見通せる。可能ならば後追いではなくリアルタイムに旬の音楽を体験することだ。いまではFinn Jazzやnu cool jazz、そしてYNQやこのフライング・ロータスのabstract jazzy hiphopと呼ばれる情報かな。
]]> REARWARD / SAHIB SHIHAB / CLARKE BOLAND SEXTETT tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.282 2008-06-19T15:27:20Z 2008-06-24T18:43:15Z REARWARD SAHIB SHIHAB CLARKE BOLAND SEX... 阿木 譲 REARWARD SAHIB SHIHAB CLARKE BOLAND SEXTETT VALDAMBRINI+PIANA JOHNNY GRIFFIN なんだかThe Five Corners QuintetのEP"Hot Corner"の売れ行きがいいらしい。やっとFinn Jazzやスカンジナビアン・ジャズ、nu jazzの素晴らしさに気付き始めたのだろうか。正直ちょっと遅過ぎるけどね。でもこの周辺の"ジャズ的なるもの"に興味を持つひとが増えることは嬉しい限りだ。 THE SAHIB SHIHAB QUINTET/SEEDS(SCHEMA RW122LP) さて、新譜のほうはFCQ以外はイタリアのSCHEMAレーベルのLuciano Cantone、Davide Rosa、Gerardo FrisinaのコーディネーションによるREARWARDシリーズでの、リッキーチックからの"On The Spot Vol.2-A Peek At The 60s Danish Jazz Scene"にもコンパイルされていたサヒブ・シハブやケニー・クラーク、フランシー・ボーランド周辺のリイシューものの数枚を買うしかめぼしいものがないのが現状。その中でも2枚組Sahib Shihab"Companionship"は驚くほどFinn Jazzの流れに添った作品で60年代後半の作品とは思えないほど新しい。69年の独Vogue原盤の超レア盤Sahib Shihabの"SEEDS"は、名盤の誉れ高い1枚で、バリトン・サックス＆フルート奏者、サヒブ・シハブによるオリジナル復刻盤で、このアルバムはSCHEMAから"The Latin Kick"などの数枚の作品をリリースしているDJ/プロデューサー/アーティストのGerald Frisinaが、"African Seeds"という曲を作るときにインスパイアされた作品でもあるのだが、まあ２枚組の"Companionship"にはかなわない。イスラム教改宗者のサヒブ・シハブ(Edmond Gregory)は'25年サバンナに生まれ、'89年にテネシーで死去したジャズ・サクソフォーン奏者(バリトン、アルト、ソプラノ)で、13歳の頃にルター・ヘンダーソンとプレイし、その後ボストン音楽学校で学び、トランペッターのロイ・エルドリッチと活動を続け、'40年代後半にはセロニアス・モンク、アート・ブレーキー、ケニー・ドーハム、およびベニー・ゴルソンをなどのミュージシャンの多くのアルバムでレコーディング・セッションしている。50年代にデイジー・ガレスピーのビッグバンドでプレイした体験を通してバリトンこそが彼自身の音楽の重要な要であることを悟ったという。'59年に米国の人種的な政治の動きにうんざりしていたサヒブ・シハブは、クインシー・ジョーンズと共にヨーロッパをツアーし、そのままスカンジナビアに定住することになる。スカンジナビアでは、コペンハーゲン・ポリテクニックを拠点に働き、テレビ、シネマ、および劇場用のスコアを書いていた。その後の12年間は、'61年にケニー・クラーク・フランシー・ボーランド・ビッグ・バンド(The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band)に加わって、バンドの重要な要/存在として活動を続けていた。異邦人の彼はデンマーク人の女性と結婚して、ヨーロッパに家庭を築くほどに北欧やヨーロッパのジャズシーンに影響を与え続けた。彼の音楽の底に流れているのは、常に人種問題を敏感に意識しているアフリカ系アメリカ人独特のアイデンティティを喪失した者の感情だったのかも知れない。 SAHIB SHIHAB http://jp.youtube.com/results?search_query=SAHIB+SHIHAB&search_type=&aq=f THE SAHIB SHIHAB QUINTET/SEEDS(SCHEMA RW122LP) side I:1.Seed 2.Peter's Waltz 3.Set Up 4.Who'll Buy My Dream 5.Jay Jay sode II:1.Another Samba 2.My Kind'a World 3.Uma Fita De Tres Cores 4.Mauve 5.The Wild Man personnel:Sahib Shihab(baritone and flute) Sadi(vibraphone,marimbaphone and bongos) Francy Boland(piano) Jimmy Woode(bass except tracks 4 and 5,side 2) Jean Warland(bass only tracks 4 and 5,side 2) Kenny Clarke(drums) produced and supervised by Gigi Campi recording engineer:Wolfgang hirschmann recorded June 9th,1968 at Lindstrom Studios Cologne cover photo design and layout:Heinz Bahr insiderphoto:Chargesheimer project coodination:Luciano Cantone,Davide Rosa,Gerardo Frisina SCHEM REARWARD 2008 SAHIB SHIHAB/COMPANIONSHIP(SCHEMA RW119 LP) featuring:Kenny Clarke / Benny Bailey / Francy Boland / Milt Jackson / Ake Persson / Jimmy Woode A1:1.Om Mani Padme Hum 2.Bohemia After Dark 3.Companionship 4.Stoned Ghosts 5.Jay - Jay A2:1.Dijdar 2.Con Alma 3.CT + CB. 4.The Turk's Bolero 5.Talk Some Yak-Ee-Dak B1:1.Calypso Blues 2. Balafon 3.I'm A Fool To Want You 4.Insensatez 5.Invitation B2:1.Yah-Yah Blues 2.Serenata 3.Just Give Me Time 4.Born To Be Blue 5.Sconsolato recorded in Cologne 1964/65,July 1970, may 8/9 1964 recorded in the "Alten Bahnhof Von Rolandsek" September 25th,1965 recorded at Lindstrom Studio Cologne August 13th,1968 recorded at Electrola Studio Cologne February 2nd,1969 produced by Gigi Campi recording engineer:Wolfgang Hirschmann recorded at Lindstrom Studios,Cologne original design and layout by Heinz Bahr redesigned by Elena Pollini project coordination by Luciano Cantone,Davide Rosa,Gerardo Frisina SCHEMA REARWARD 2008 Sahib ShihabがドイツのVogueに残した2枚組LP。"Jazz Joint Vo.2"では、A1-2の"Bohemia After Dark"(夕暮れのボヘミア)のヴァイブがフューチャーされたハードバップ・チューン、B１-1のパーカッシヴなカリプソ・グルーヴの"Calypso Blues..."などはイケてるしイキだな。B2-2はLTCがカヴァーした“Serenata”だが、アルバムには20曲が収録されている。今回の再発物のなかではボクにとってベストな作品だ。 CLARKE BOLAND SEXTETT/MUSIC FOR THE SMALL HOURS(RW120LP) side 1:Ebony Samba / Lush Life / Tin Tin Deo / Please Don't Leave / Potter's Crossing side 2:Wives And Lovers / Ensadinado / Lorraine / Day By Day ? Love Hungry personnel:Sahib Shihab(flute) Francy Boland(piano) Sadi(vibes,bongos) Jimmy Woode(bass) Joe Harris(percussion) Kenny Clarke(drums) recording date:June 16th,1967 sound:Wolfgang Hirschmann produced and supervised by Gigi Campi under the auspices of Electrola GmbH,Cologne SCHEMA REARWARD 2008 ケニー・クラークは'14年ペンシルバニア州ピッツバーグ生まれで、'85年に死去したジャズ・ドラマーで、ハイスクール時代にドラムなどの楽器や音楽理論を学び、35年にロイ・エルドリッチと共演。その後ニューヨークへ進出し、エドガー・ヘイスの楽団、ベニー・カーターの楽団を経て、自己のバンドを率いた。その後ディジー・ガレスピー、MJQなどに参加し、また'52-55年までMilt JacksonなどとModern Jazz Quartetを結成している。彼もまたサヒブ・シハブと同じようにニューヨークでの暮らしを嫌いヨーロッパへ移ったジャズメンのひとりで、'56年以降はパリで活動している。60年にはフランシー・ポーランと双頭バンドを結成。 そしてベルギー出身のピアニストFrancy Bolandは、40年代末にベルギーやフランスで活動するBobby Jasper、Jacques Pelzer、Rene Thomas等によるジャズ・セットBob Shotsに加入し、その後2年間アメリカに渡り、その間にCount Basie、Benny Goodman、Mary Lou Williams等への楽曲提供 / アレンジを行なっていた。60年代後期のヨーロッパのビッグバンドを象徴するKenny Clarke-Francy Boland Big Bandは、Benny Bailey, Idrees Sulieman, Johnny Griffin, Sahib Shihabuなどのヨーロッパに移住したアメリカ人ミュージシャンと現地のミュージシャンの多国籍ビッグバンドなのだが、ドイツのMPSから発表されている作品を聴いても、その無国籍的でグローバルなサウンドが、現在のクラブジャズ・リスナーに受け入れられる最大の要因だと思う。ケニー・クラークたちのニューヨークのビバップの洗礼を受けた軽快な都会的/スマートなビートとヨーロッパのリヴァーブのかかったモダン・サウンドが融合した彼らの音楽がクラブ・シーンのフロアを彩るのは近い。 彼らの作品の多くにプロデューサーにGigi Campiの名前がみられるが、この周辺のレコード購入するときのためにドイツはケルンに生まれの彼の名前は覚えておいた方がいいだろう。ちなみにケニー・クラークとフランシー・ボーランド関係の作品には、60年のDon Byas"Don Byas"(Columbia)、Francy Boland Ensembleの”Francy Boland Ensemble”(Columbia)、Dusko Gojkovic - Kenny Clarke International Jazz Octetの"Dusko Gojkovic - Kenny Clarke Octet"(RTB)、'71年の"Change of scenes"(Verve)、「Blue flame」(MPS)、「Red hot｣(MPS)、「White heat」(MPS)などなどがある。 CLARKE BOLAND http://jp.youtube.com/results?search_query=CLARKE+BOLAND&search_type=&search=検索 VALDAMBRINI・PIANA QUINTET/AFRODITE(RW121LP) side A:1.Arabian Mood 2.Drums Atmosphere 3.Parkeriana side B:1.I Due Modi 2.Palpitazione 3.Afrodite Oscar Valdambrini(trumpet,flugelhorn) Dino Piana(trombone) Oscar Rocchi(piano) Giorgio Azzolini(double bass) Tullio De Piscopo(drums) REARWARD 2008 オリジナルはイタリアのライブラリー・レーベルから77年にリリースされたもの。トランペッター、オスカル・ヴァルダンブリーニとトロンボーンのディノ・ピアナをフィーチャーしたクインテットによる作品。一曲目のコントラバスのクラシカルな弦の音色とアフロ/アラビックでハードバビッシュなグルーヴが交錯する"Arabian Mood"は、ユーロジャズを象徴した物語り性の感じる作品で、Oscar ValdambriniとDino Pianの管楽器のユニゾン、掛け合いが素晴らしい。ユッカ・エスコラはこうした作品は好きだろうな。熟れた70年代イタリアン・ジャズの素晴らしさが堪能できるアルバムだし、イキでお洒落だ。 JOHNNY GRIFFIN/LADY HEAVY BOTTOM'S WALTZ(RW1231LP) side 1:Foot Patting / Please Send Someone To Love / The Turk's Bolero / Deep Eight side 2:A Handful Of Soul / The Jamfs Are Coming / Lady Heavy Bottom's Waltz personnel:Johnny Griffin(tenor) Benny Bailey(trumpet & flugelhorn) Ake Persson(trombone) Sahib Shihab(baritone) Francy Boland(piano) Jimmy Woode(bass) Kenny Clare(drums) Kenny Clarke(drums) produced and supervised by Gigi Campi recording engineer:Wolfgang Hirschmann recorded:August 27th,1968 at Lindstrom Studios Cologne cover design and layout:Heinz Bahr insidephotos:Uwe Oldengurg poject coordination:Luciano Cantone,Davide Rosa,Gerardo Frisina SCHEMA REARWARD 2008 68年にドイツのVogueレーベルからリリースされたアメリカ、シカゴ出身のテナー奏者でハード・バッパー、ジョニー・グリフィンのアルバム"Lady heavy bottom's waltz"。彼はリトル・ジャイアントと呼ばれクラーク・ボーランド楽団でサイドマンとしても活躍し、この作品にはClarke、Boland、Woode、Sahib Shihab、Benny Bailey、Ake Perssonなどの当時のメンバーたちがセッションに加わっている。このアルバムはブルースコードの曲が多く黒っぽいノスタルジックな面が強く押し出されていて、ハードバップを期待すると裏切られる。念のため。 ※このLuciano Cantone、Davide Rosa、Gerardo Frisinaのコーディネーションによるフランシス・ボーランド周辺のリイシュー・シリーズは続けて発売される予定のようだ。 RW 124 Basso-Valdambrini "Conversazioni in Jazz" RW 125 Carl Drevo and Clarke-Boland Big Band "Swing, Waltz, Swing" RW 126 Enrico Intra Trio "Jazz In Studio" RW 127 The Kenny Clarke & Francy Boland Big Band "Jazz Is Universal" RW 128 Clark-Boland Big Band "Handle With Care" RW 129 Kenny Clark- Francy Boland & Co "The Golden Eight" ]]> ELLEN WELLER + BOB WELLER + M.F. tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.278 2008-06-06T16:56:00Z 2008-06-13T11:58:39Z EXPERIMENTAL FROM SANDIEGO 2008/6-06 at ... 阿木 譲 EXPERIMENTAL FROM SANDIEGO 2008/6-06 at jaz' room nu things Ellen Weller - flute, soprano sax, clarinet, multi-winds, Pianist.Ethnomusicologist, Improvisor, Composer Bob Weller - piano, drums, Pianist, Percussionist, Composer M.F. - percussion, electronics マルチ管楽器奏者、ピアニスト、エスノミュージックの学者、インプロヴァイサー、作曲家のエレン・ウェラーと、ピアニスト/打楽器奏者/作曲家のボブ・ウェラー、マルコス・フェルナンドスのパーカッションによる"EXPERIMENTAL FROM SANDIEGO"が昨夜Jaz' room nu thingsで行われた。サンディエゴを拠点に活動するエレンとボブが、国際的ベーシストのマーク・ドレッサーと去年リリースしたCD「Point Of Contact」(イヴェントが終わった後にエレンから頂いたのだが)には、彼女たちのジャズとクラシックの支柱から拡張し創造される15のインプロヴァイズド・ミュージックの断片が収録されていて、現在のアメリカのインプロヴァイズド・ミュージックの水準と質の高さが感じられるほどに素晴らしい。 音楽理論やスキルを学べばこそ、こうした高みに達することができるのだなあと思わずにいられないほどだ。それに比較するとロックのなれの果てのニッポンのフリー／インプロヴァイズド・ミュージックのなんと貧弱なことよ！(もういいかげんオマエの音楽以前の病んだ精神とテクニックなさゆえのノイズを捲き散らすなよ！)　ジャズであれロックであれ、クラシックであれ、やはりアメリカやヨーロッパなど海外のミュージシャンのスキルやテクニックに比べるとニッポンのミュージシャンはフェイクで偽物だと思わずにいられないね。エレンはフルートからソプラノサックスなどを、またボブはピアノとドラムスを縦横無尽に駆使しながら、昨夜の彼女たちのステージは2ステージ行われラストにエレンとボブによるウェイン・ショーターの曲でフィナーレを迎えたが、ホンモノのミュージシャンの演奏するジャズから現代音楽、クラシック、民族音楽などの多様なミュージカル・パラダイムの底辺には、やはり"ジャズ的なるもの"が大きく支配していた。彼女たちは初来日で、ニッポンではまだ無名に近いアーティストだけれど、今回のステージを逃したひとは是非次の機会に。フリー／インプロヴァイズドの先端での音楽は確実にスキルアップし新たな次元にさしかかっている。そのことを今夜の彼女たちの音楽を体験し確信した。 BOB AND ELLEN WELLER WITH MARK DRESSER/POINT OF CONTACT(CIRCUMVENTION 056) 1.Society for the Abolition of Redundancy Society 2.Coalescence 3.Cassini-Huygens 4.His Lucent Empire 5.Mandelbrot 6.Concatenation 7.Spiral Galaxy 8.Strange Attractor 9.Collusion Point of Contact 10.Point of Contact 11.Point of Departure 12.Point of No Return 13.Point of Impact Two Marches 14.Fog of War 15.Aftermathat recorded Proxy Studios Aug 2006 and YUSM Studios Jan 2007 engineer:Charlie Weller additional mixing:Joe Marlett mastered at golden Mastering design:Andrew West photo:Ellen Weller point of contact Bob Weller(piano,prepared piano) Ellen Weller(flute,soprano sax,clarinet,fife,recorders,ocarina,jaw harp) Mark Dresser(acoustic bass-tracks 2,3,6,9) all tracks composed by Weller/Weller/Dresser and published by YUSM Music(ASCAP) www.wellermusic.com CIRCUMVENTION 2007 ]]> THE FIVE CORNERS QUINTET/HOT CORNER EP tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.277 2008-06-04T14:32:53Z 2008-06-13T11:58:59Z THE FIVE CORNERS QUINTET/HOT CORNER EP(R... 阿木 譲 THE FIVE CORNERS QUINTET/HOT CORNER EP(RT023) 今年の後半に発売されるだろうファイヴ・コーナーズ・クインテットのセカンド・アルバムに先駆けて10インチEP「HOT CORNER EP」がリリースされた。このEPには3曲が収録されていて、リッキーチックのオフィシャルホ ームページでは、「ロカビリーにインスパイアされたアップビートでドライヴィングするダンスフロア・ジャズ"Hot Rod"は、ジーン・ヴィンセントがウェイン・ショーターとコラボレートしたならこうしたサウンドを構築しただろう。"Shake it"は爪先立つダンスフロア・ナンバー。バカラックがStaxレコードのために曲を作ったなら、キミが"イェィ"と手拍子したくなるようなメロディックで多才なインストゥルメンタル・トラック”Easy Diggin'"のようなブガルー・テイストの曲を作っただろう」というコピーがうたわれている。ファイヴ・コーナーズ・クインテットのメインマンでありコンダクター・プロデューサーのトーマス・カリオの現代のクラブシーンの置かれた状況と空気感を読む感性、それを音楽に転換する着眼点と発想はやはり並みのものではなかった。ハードバップとロカビリーの融合"Hot Rod"のハード・ロカバップの1曲だけでもワクワクさせてくれる素晴らしいEPだ。トーマス・カリオは、FCQの今回の再出発について、「'05年に発売された"Chasin' the Jazz Gone By"は、 クラブ空間に機能する新しい角度のポストモダン・ジャズというメソッドだった。でも今回はロカビリーとロックンロールにあるザラザラした荒削りのサウンドにしたかったし、ファーストアルバムがクールなら、セカンドアルバムはきっとホットなものになるだろう」と語っている。おそらくファイヴ・コーナーズ・クインテットという彼のネクスト・プロジェクトへの美意識はダイナミックに変容して表われてくることだろう(現在進行形のFCQプロジェクトは数人のゲスト、ヴォーカリスト、ヴィブラフォン、弦楽器などのセクションも加える計画もあると語っている)。楽しみだな。FCQの登場でジャズの新たな概念作用がもたらされ4年もの時間が経過したが、nu jazzやFinn Jazzが発展していき、クラブフロアがジャズグルーヴで熱くなってきた、と、いうこともなく、ただ、やっと最近になって耳の肥えたレコードリスナーがFinn Jazzの良さに気付きはじめた頃かも知れない。いまのうちにこの周辺のレコードは押さえておいたほうが賢明だぜ。 THE FIVE CORNERS QUINTET/HOT CORNER EP(RT023) A:Hot Rod(T.Kallio) AA:Shake It(T.Makynen) AAA:Easy Diggin'(T.Kallio) produced,arranged and recorded by Tuomas Kallio at Nuspirit Helsinki Studios mastered by Bo Kondren at Galyx Mastering illustration by Sanna Paananen/www.pekkafinland.fi lay-out by Antti Eerikainen Timo Lassy(tenor sax) Jukka Eskola(trumpet) Mikael Jakobsson(piano) Antti Lotjonen(bass) Teppo Makynen(drums & percussion) Tuomas Kallio(commander in chief) RICKY-TICK RECORDS 2008 The Five Corners Quintet http://www.myspace.com/thefivecornersquintet http://www.ricky-tick.com/thefivecornersquintet ON THE SPOT VOL.2- A PEEK AT THE 60s DANISH JAZZ SCENE(RT022) リッキーチックからの新作もう1枚は"ON THE SPOT VOL1 - A Peek At 1960's Nordic Jazz Scene"に続く第2弾ON THE SPOT VOL.2 – A Peek At The 60s Danish Jazz Scene"が発売された。60年代のデンマークシーンから表出したJazz Quintet 60"Vacker flicker"、 Sahib Shihab"Charade"、Pedro Biker"Wives And Lovers"、Bent Jaedig“B's waltz” 、Axen & Wissing“Hilsen fra Peter”などが11曲コンパイルされたもの。編集したのは Povoの片割れであるAnders-Peter Andreasenで、彼は最近ダニッシュ・ジャズのジャケット・カヴァー集｢Cool Scandinavians｣も出版しており、スカンジナヴィアン・ジャズに関して精通したレコード・コレクターでもある。その彼のコレクションのなかからベストのものがコンテインされている。50年代前半にモダンジャズが発展したビバップから始まったデンマークのジャズシーンは、小さいながらも活気がありサックスのMax Brüel、ベースのErik Moseholm、 トランペットのJørgen Rygなどのミュージシャンがいた。その後、'61年にコペンハーゲンにニューヨークやパリのクラブに似た最初のジャズハウス"Montmartre"がオープンしたことによって発展していき、サクソフォーン奏者のスタン・ゲッツとベーシストオスカー・ペティフォードは1958年以来コペンハーゲンに住み、サクソフォーン奏者のSahib Shihab、デクスター・ゴードン、ベン・ウェブスター、およびピアニストのケニー・ドリューなど、多くの外国人ミュージシャンもそれに続きコペンハーゲン・ジャズ・シーンに関わり賑わいをみせていたという。選曲は前作よりもこのコンパイル・アルバムのほうが勝っている。 ON THE SPOT VOL.2-A PEEK AT THE 60s DANISH JAZZ SCENE(RT022) A:1.Jazz Kvintet 60:Vacker Flickor 2.Finn Mickelborg's Quintet:Bennie7s Groove 3.Erik Moseholm,Bent Axen & Peter Wissing:Hilsen fra Peter 4.Finn Savery:Night and Day 5.Louis Hjulmand Quartet:Opbrud 6.Bent Jaeding:B's Waltz B:1.Max Leth:Taboo 2.Cy,Maia & Robert:City Blues 3.Sahib Shihab:Charade 4.Bjarne Rostvold:Folk Music 5.Pedro Biker:Wives and Lovers compiled & produced by Anders-Peter Andreasen mastered by Thomas Hass at MCS,additional mastering by Svante Forsback at Chartmakers & Bo Kondren at Calyx Mastering. sleeve by Antti Eerikainen photos by Jan Persson cover photo:Jazzhus Montmartre RICKY-TICK RECORDS 2008 ※正確なカウンターはされていないけれどこのnu thingsのホームページのアクセス解析を調べてみると、5月では次のような利用統計がでている。(左の数字が平均/右が最大) 一時間あたりのヒット数 1025 5717 一日あたりのヒット数 24605 35262 一日あたりのファイル数 13631 19950 一日あたりのページ数 9531 14251 一日あたりの訪問者数 1039 1313 一日あたりのKBytes数 289712 483788 このなかで、いったい何人の人間がFinn Jazzやnu jazz系のレコードを買っているのだろう。これ以外に聴くものなどないというのに、ところで、いったいキミはいまどんなレコードを聴いているの？ このアクセス数がそのままクラブシーンやjaz' room "nu things"に反映されることを願っているよ。]]> JACKSON CONTI(Madlib+Ivan "Mamao" Conti)/SUJINHO tag:www.nu-things.com,2008:/blog2//2.269 2008-05-21T15:13:40Z 2008-05-21T19:08:12Z JACKSON CONTI/SUJINHO(KINDRED SPIRITS KS... 阿木 譲 JACKSON CONTI/SUJINHO(KINDRED SPIRITS KS 024LP) Yesterdays New Quintetのアルバム"Yesterdays Universe"のなかでも、Jackson Contiとして"Upa Neguinho"、"Barumba (L.Eca, Bebeto)"の2曲が収録されその新しいプロジェクトの兆候と始まりがみてとれたが、その後、オランダのKindred Spiritsから"Upa Neguinho w/ Casa Forte"の7インチシングルが先行発売され、そしてこの18曲が収録された2枚組デビューアルバムJackson Conti"Sujinho"へと繋がる。マドリブ(Madlib)とアジムス(Azymuth)のドラマー、イヴァン・コンチ(Ivan "Mamao" Conti)のユニット"Jackson Conti"は、ブラジル音楽への想いを募らせてきたマッドリブがKeepintime クルーのBryan Crossの提案によってブラジルに渡りコンタクトを取り、2006年に発表されたDVD"Brasilintime"のプレミア上映の際にリオへと赴き、現地のスタジオでイヴァン・コンチのドラムを録音し、それをカリフォルニアに持ち帰りミックスとマスタリングを重ね完成させたものだという。エドゥ・ロボ (Edu Lobo) のブラジリアン・クラシック”Upa Neguinho”や、”Casa Forte”などの名曲と、ルイス･エサ(Luiz Eca)、シコ･ブアルキ(Chico Buarque)、ジョアン･ドナート(Joao Donato)、マルコス･ヴァーリ(Marcos Valle)、バーデン･パウエル(Baden and Vinicius)、ドン･ウン･ホマォン(Dom Um Romao)、アイアート(Airto)、ジョージ・ドゥーク(George Duke)の伝統的ブラジリアン・フュージョンの流れを汲む"Berimbau"、"Xibaba"、"Nao Tem Nada Nao"などの曲は、すべて60年代中期-70年代前半のブラジリアン・クラシック曲のカヴァーで、マッドリブことオーティス・ジャクソン・ジュニアのドープでアブストラクトな切り口で再解釈されリメイクされている。Finn Jazzの勢いも途絶え、nu jazzももうひとつパっとしない衰退ぎみのクラブシーンだが、唯一マッドリブ周辺の活動には眼を見張るものがある。この"Sujinho"の素晴らしさは、アジムスへの捧げものとしてのアルバムコンセプト以上に、ブラジリアン・ミュージックを愛するマッドリブが再構築し直したイヴァン・コンチのリズム・トラックとしての新しさ、アヴァンギャルドさだろう。 JACKSON CONTI/SUJINHO(KINDRED SPIRITS KS 024LP) side A:1. Mamaoism 2. Berumba 3. Anna de Amsterdam 4. Praca da Republica 5. Papaya side B:1. Brasilian Sugar 2. Sao Paulo Nights 3. Xibaba 4. Upa Neguinho side C:1. Casa Forte 2. Amazon Stroll 3. Berimbau 4. Anna de Amsterdam Reprise 5. Waiting on the Corner side D:1. Tijuca Man 2. Nao Tem Nada Nao 3. Sunset at Sujinho 4. Segura esta On