Oblique Strategies

WORDS AND SOUNDS

小笠原淳

「WORDS AND SOUNDS」、まずは「言葉」。ここしばらくこうしたロック的／文学的な音楽やイヴェントを出来るだけ意識的に避けていたが、平野隼也がオーガナイズしているイヴェントもたまには覗いてやらなければと、昨夜nu thingsに顔を出した。言語コミュニケーションを目的とするこうした音楽は、感じるというよりも、音楽という手段によって聴く者の頭の中の意識を概念化し、ある種の抽象的世界を発生させ構築し、それを共有することによって目的を果たすのだろうが、そこで言葉が歌われ始めだすと、物語性のような情緒的なナニモノかが生まれ流れ出してくる。それがいまのボクには白々しく思える。自分の吐いた言葉が100％機能しキミとのコミュニケーションを円滑に押し進め、いつまでも嘘でないなら、ボクもロックを捨て去らなかっただろう。だけど言葉はボクを裏切り、ボクは言葉を裏切るのだ。言葉は音楽にとってほんとうに必要なものだろうか。ボクは言葉に嘘をつきたくないから、人を傷つけることを解ってはいても本音しか話さない。それでその人との関係が断たれても、構わない。いずれ破綻するような嘘っぽい関係なら立て前だけの言葉で長続きさせる必要もない。

浅田真央

もし音楽に言葉が必要なら、文学的な詩だけは御免だ。シュルリアリスムの自動筆記（オートマティスム）やダダイストのダーダー言語、ビート詩人のような唾を吐き捨てるように韻を含んだリズム言語であって欲しい。それは湿っているうちは残っているが、乾いたら跡形も無い。そんな詩が好きだ。（真央クン。東京に行くのなら絶対に出世しろよ。いつまでも吉祥寺などの中央沿線の安アパートに住んで、いつの間にか背中にギターを背負った売れないミュージシャンになり、好きな男ができたらそれで終わりなんて、ちょっと哀し過ぎるよ）。最低限音楽にあって欲しいことは広い意味を持つ概念作用だけであり、そこに聴く側の個人的な翻訳可能な隙間をあけておいて欲しいことだけである。音楽の本質はもはやこうしたロック的な言葉の世界にあるのではなく、言葉にならないもののなかにある。「作曲家は、世界の内的な本質を明らかにし、その最も深遠な英知を、理性では理解できない言語で紡ぎ出す。それはちょうど、催眠術にかかった人が、目覚めているときには覚えていないことについて口にすることに似ている」といったショーペンハウエルのように。それにしても言語や言葉の問題はやっかいなものだ。

SAKAGUCHI+MAEDA

そして次の「音響」。音楽的人間と文学的人間とは決して混ざり合えないし、コミュニケーションできないものだと、ボクは諦めている。音楽は感じることだけで充分である。そこに言葉はいらない。だけどインストゥルメンタルの音響だからと言って現代音楽やフリーミュージックにある即興や偶然性から生まれる抽象になにか道があるとも思わない。インテレクチュアルなエッグヘッドや思考回路で音楽は理解するものではない。それも言葉と同じように白々しい。

SOULMARINE PRODUCTION
photo by Masaaki SUGIYA

音響であっても現在の音楽はデザインするごとくより構成主義的でスタイリッシュで、意識的でなくてはならないとボクは思っている。強いて音響というならラング(コード）とパロール（メッセージ）に分類し言語活動の総体をランガージュと命名したソシュールの言うように、暗号的メッセージのごとく概念と聴覚映像が表裏一体となったものかな。でも正直に言うけれど、いまのボクは音楽にはリズムこそが最も重要な要素だと思っているし、極論すればリズムだけの音楽でも構わない。だから音響系と呼ばれる90年代中期で終わった音楽では、いまでも支持できるのは唯一CARL CRAIG「Paris Live」(planet e PE65290-1)に聴こえるエレクトリック・ジャズ／ラップトップ・ジャズかも。ここでもカール・クレイグはバックにWendell Harrison(Clarinet、Sax & Guidance)、'Mad' Mike Banks(Key & Inst.)、Kelvin Sholar(Key & Super Vision)などのジャズミュージシャンを起用している。さて、音楽に意味はいらない。鳥肌立つほどに官能的で気持ちよく、瞬間的に感じさせてくれるものであって欲しい。