Oblique Strategies

BLUE NOTE-1

「イントロダクション」
「都市は熱いシャワーのようなジャズそのものであった」
50-60年代のブルーノートの中古アナログ盤には手に入れにくいものが何種類かある。それはニッポンでドメスティックに発売されなかった輸入盤でしか出回らなかったものや、反対に海外ではお蔵入りになってニッポンだけで限定発売されたもの、ほかにはソウルジャズ、フリージャズなどである。当時のジャズファンはスタンダードなジャズは聴くが、ちょっとファンクやソウル、フリー色が鼻につくとジャズじゃないとして聴かなかった。当時のジャズファンがジャズの本質を見抜いていたのかどうか疑わしいが、60-70年代の時代背景を反映した"ジャズから文学へ、文学からジャズへ"といったような、文学的な文脈での言語耳で聴いていたのに違いない。それは現在のジャズミュージシャンのスタンダード・ジャズしかやれない感性とよく似ている。作家の中上健次は81年発行の「音楽の手帖／ジャズ」のなかで当時のジャズについて「シャワーとしてジャズを浴びながら、その時自分のものの考え方が壊れていくというのがとてもうれしかった。ど田舎から出てきた人間にとって、シャワーとしてジャズを浴びることは自分がものすごく自由になっていくという感じと、ぶっ壊れていく感じが入り混じっているんだな。」と語っている。残念なことに現在、ジャズにはそうした破壊的な要素は微塵もない。しかし当時の「都市は熱いシャワーのようなジャズそのものであった」という言葉にはなぜかそそられる。都市→熱いシャワーのようなジャズ→というのを再現することは音楽で可能だ。このコピーは今後のクラブ系ジャズが変遷していく過程で生まれる新しいジャズの文脈のなかでも充分活用できるだろうし、我々が現在のクラブ系ジャズを含めてのすべての「ジャズ的なるもの」の音楽に最も欠落している言葉かも知れないね。さて、まずは「イントロダクション」として、これまでに買った入手困難だったレコードを12枚紹介します。今後は定期的にまずブルーノートのレコードをボクなりにコンパイルしていき、そのことでジャズの新しい概念作用が生まれ一歩でも前進できたらと考えています。

1.BOBBY HUTCHERSON/STICK-UP!(BLUE NOTE BST84244)
以前に紹介した1966年の作品『Happenings』は、1967年のダウンビート誌読者投票でベストアルバムに選ばれた作品でHutchersonの代表作と言われている。まずあの極彩色ピンクのジャケット写真がモダンでカッコ良かった。その『Happenings』と同じ1966年の録音だが全く異なるメンバーで録音された作品が本作『Stick-Up!』。Bobby Hutcherson（vib）、Joe Henderson（ts）、McCoy Tyner（p）、Herbie Lewis（b）、Billy Higgins（ds）によるアルバム。HutchersonのヴァイヴとHendersonのテナーの絡みによるラテン・テイストのファンキーでスタイリッシュな演奏が聴ける「Una Muy Bonita」などクラブジャズ好きの人間の感性にも充分耐えうる音楽を展開している。ヴァイブという楽器はなによりもこの時代を象徴するもので、スリリングな軽いしゃれた音色はたまらない。この秋までにはjaz' room nu thingsで、ヴァイブをフィーチャーしたジャズユニットだけのイヴェントをオーガナイズしようと考えている。BOBBY HUTCHERSONは他にも「Oblique」、「Patterns」、「Dialogue」「Live at Montreux」などの数枚の作品をブルーノートからリリースしている。

2.LARRY YOUNG/into somethin'(BST 84187)
ハモンドによるモーダルなジャズにアプローチし、オルガンのコルトレーンと言われたラリー・ヤングのプレイにジミー・スミスのようなコテコテさはない。Newarkで40年に生まれNew Yorkで78年に38歳で死去したというから、この時代のジャズミュージシャンはほんとに若い才能が一瞬に燃え尽きるように短命だった。このアルバムは64年発表で、Sam Rivers(tenor sax)、Grant Green(guitar)、Elvin Jones(drums)がレコーディング・メンバー。Francis Wolffの写真、Reid Milesのデザインによるフューチャリスティックなジャケットは、ブルーノートを象徴するモダンなもので、それだけでボクの心をくすぐる。サイドA2曲目「Plaza De Toros」でのラテン・チューンはもはやクラブジャズの定番といった感のあるグルーヴ。

3.JACKIE McLEAN/DEMON'S DANCE(BST 84345)
A面１曲目の「Demon's Dance」、3曲目のWoody Shawの曲「Boo Ann's Grind」、B面３曲目「Message From Trane」などは当時モードと言われていた曲らしいのだが、そうかな？　ボクはハードバップだと思うけどな。そしてクラブジャズ定番のボサノバ・グルーヴB面1曲目「Sweet Love of Mine」など、このアルバムはボクがDJイングしている"Hard Swing Bop"での現在の基調となるグルーヴ。ちょっとオーソドックスな流れからはみ出そうとするマクリーンのフリーフォームなアルト・サックスが緊張感を生み、DJイングしていても愉しい。67年リリースのこのアルバムでのパーソネルはWoody Shaw(Trumpet & Flugelhorn)、LaMont Johnson(Piano)、Scott Holt(Bass)、JackDeJohnette(Drums)。

4.ART BLAKEY & THE JAZZ MESSENGERS/INDESTRUCTIBLE!(BST 84193)
アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズの64年録音のブルーノートでの最後の作品。リー・モーガンのトランペット、カーチス・フラーのトロンボーン、ウェイン・ショーターのテナー・サックス３管による超カッコいいハードバップが凝縮され収録されている。それこそタイトル通りの「不滅！」という言葉に相応しい名盤。クラブジャズの先端はまだFINN JAZZやnu jazzの領域で右往左往していて、こうしたハードバップにまでは到達してはいないが、いつかスキルと感性を併せ持った20代前半の若い次世代ジャズミュージシャンが現れ、こうしたハードバップ・ジャズを繰り広げてくれるだろうと期待しているのだが。このアルバムも"HARD SWING BOP"になくてはならない大事なレコードの１枚。他のパーソネルはCedar Walton(Piano)、Reginald Workman(Bass)。

5.LEE MORGAN/THE SIXTH SENCE(BST 84335)
67年の作品。ブルーノートのなかでも最も人気の高いのがリー・モーガンだという。このアルバムも買った頃に比べるとオークションではずいぶん高く売られるようになったなあと思う。ブルーノートの作品はこの7年ほどかけて95%くらいは買い集めたけど、このあたりの音楽に興味あるなら、いまのうちに買っておくのが賢明かも。ジャズというと"おっさん"の音楽と思い込んでいるだろうが、当時ブルーノートのジャズミュージシャンは既に10代でリーダー・アルバムをリリースしていている神童と呼ばれるアーティストも少なくなく（このリー・モーガンもそのひとりだが）ジャズは本来若者のための音楽だったのだ。パーソネルはJackie McLean(Alto Sax)、Frank Mitchell(Tenor Sax)、Ceder Walton(Piano)、Victor Sproles(Bass)、Billy Higgins(Drums)。ハードバップが好きならこのリー・モーガンから始められるといいだろう。

6.GRACHAN MONCUR III/EVOLUTION(BST 84153)
63年発表の「Evolution」は、ピアノ・レスという珍しい編成だが、それを埋めるものとしてボビー・ハッチャーソンのヴァイブが音空間の広がりとコードを押さえる役割も担っている。リー・モーガン、(Trumpet)、ジャッキー・マクリーン(Alto Sax)、トニー・ウィリアムス(Drums)、ボブ・クレンショー(Bass)というパーソネルによる録音でグラシャン・モンカー三世のブルーノート・デビュー作。内容も63年の録音ということでもフリーを少し意識した新主流派という硬派なもの。リー・モーガンがこのアルバムでの演奏をベストプレイに挙げているのも興味深い。モンカーの先進的な音楽はこれだけに留まらなく、翌年の｢Some Other Stuff｣では、Wayne Shorter(Ts)、Herbie hancock(P)、Cecil McBee(B)、Tony Williams(Ds)によるダイナミックなフリー・ジャズ空間を構築し続けていた。サイドBの「The Coaster」は変形したハードバップ+ラテン的な曲だがこの曲や「Monk In Wonderland」などの変形ハードバップ曲は"Hard Swing Bop"では単調になりがちなグルーヴに変化をつける時に使っている。

7.DONALD BYRD/"MUSTANG!"(BST 84238)
66年の作品。いまHard Bopに焦点をあて情報を下ろしていくために敢えてこのドナルド・バードのアルバム「Mustang!」でも、A2の「Fly Little Bird Fly」、B3「I'm So Excited by You」のようなスピード感ある曲を選んでいるが、これが終わればソウルジャズやファンキーなジャズを素材にして、この時代にあった新しいコンセプションも構築しようと考えている。このアルバムのパーソネルはSonny Red(Alto Sax)、Hank mobley(tenor Sax)、McCoy Tyner(Piano)、Walter booker(Bass)、Freddie Waits(Drums)。ドナルド・バードにしては60年代モダン、モード的なジャズを展開しているアルバム。

8.STANLEY TURRENTINE/HUSTLIN'(BST 84162)
ソウルジャズのキングといってもいいほどのファンキーでブルージなテナー・サックス奏者スタンリー・タレンティンの音楽はジャズのルーツであるブルースとブルーブに対する情熱からきていると言われている。60-70年までの間にブルーノートに20枚をこえる作品を残しているし、このレーベルの大看板ミュージシャンでもあった。このアルバムは元妻であったシャーリー・スコットのオルガンをフィーチャーしたソウルジャズで彼の音楽スタイルの多くはオルガンとのコンビネーションから生まれたものが多い。CTIからも「Salt Song」などの作品も発表している。Shieley Scott(Organ)、Kenny Burrell(Guiter)、Bob Cranshaw(Bass)、Otis Finch(Drums)。

9.BIG JOHN PATTON/OH BABY!(BLP 4192)
ブガルーの「Fat Judy」から始まるJohn Pattonのこのアルバムを聴いていると、ハモンドＢ-３の黄金時代と90年代初頭のAcid jazzをつないだ人だというのがよく解る。彼のオルガンはブルージではあるのだが明るくポップで跳んでいるのだ。彼の名前がBig Bad Johnというポップソングの題名からきているのも、なんとなく頷ける。 Johnは1935年7月12日にカンザスシティーで生まれ、母親は彼にピアノを始めさせ演奏の基礎などを独学によって習得させた。そのことによって幸いにも独自のオルガン・スタイルを生み出したと言えよう。 前にも触れたがコテコテの音楽はどうも苦手なボクが珍しくオルガンではこのJohn Pattonが最も好きで、それはどこかに突き抜けたクールな軽やかさがあるからだろう。パーソネルはBlue Mitchell(trumpet)、Harold Vick(Tenor Sax)、Grant Green(Guitar)、Ben Dixon(Drums)。

10.LOU DONALDSON/THE NATURAL SOUL(BST 84108)
ブルー・ノートを代表する人気アルト・サックス奏者ルー・ドナルドソンの'62年の作品。パーソネルはTommy Turrentine(Trumpet)、Grant Green(Guitar)、John Patton(Organ)、Ben Dixon(Drums)。オルガン奏者John Pattonはこのアルバムが初レコーディング作品。A1の"Funky Mama"は有名な曲だが、ハードバップ黎明期から活躍しているだけあって、他の曲にはあちらこちらにハードバップ・テイストのグルーヴが聴こえる。ドナルドソンは最終的にはファンキー＆ソウルフルな傾向が強まりソウル・ジャズの人気アーティストとしてのイメージが強いが、個人的には57年の「Lou Take Off」での渋いハードバップが気に入っている。ソウル・ジャズ時代には1967年のアルバム『アリゲーター・ブーガルー』が大ヒットした。彼もまた初期のクラブジャズ系のリスナーに大いに支持されたジャズ・サックス奏者だ。

11.BENNIE GREEN/SOUL STIRRIN'(BST 81599)
ジャズ・トロンボーン奏者、ベニー・グリーンのこのアルバムでのソウル、マンボ、ブルースなどでカラフルに彩られスウィングする世界は、ブルーノートでのマイベスト10に入るほどのFavorite Album。なんと言ってもA1の「Soul Stirrin'」やA2の「We Wanna Cook」でのバプス・ゴンザレスのスキャット／マーチ風のヴォーカルが妙なエキゾチシズムを醸し出していて気持ちいい。他のブルーノートからの作品「Back On The Scene」「Walkin' and Talkin'」も気負いのないトロンボーンで癒し系ジャズでそれなりだが、この58年録音の「Soul Stirrin'」だけはロマンティックなジャズで特別推薦。パーソネルは'Jug"and Billy Root(Tenor Saxes)、Sonny Clark(Piano)、Ike Isaacs(Bass)、Elvin Jones(Drums)。

12.IKE QUEBEC/BOSSA NOVA SOUL SAMBA(BST 84114)
アイク・ケベックは、1917年8月17日、ニュージャージー州ニューアーク生まれで、ミュージシャン以外にもスカウトマンの顔も持っていてバド・パウエルもセロニアス・モンクも彼が発掘したアーティストだという。ドラッグに手を出し一時はこの世界から消えたが50年代末に復活して、ブルーノートに「Heavy Soul」、「It Might As Well Be Spring」、「Blue and Sentimental」「With A Song In My Heart」などの作品を残している。このアルバムは1962年の録音、その2ヶ月後の63年肺ガンのためなくなった彼の最後の作品。ここではローリンド・アルメイダやケニー・バレルのオリジナル、そしてドボルザークの『家路／Going Home』などを取り上げている。イージーリスニング、ムードミュージックとしてのジャズで、60年代のフルーツパーラーや喫茶店などでよく流れていた。再びこういうのもラウンジ、カフェ・ミュージックとしてありかも。